Gente que hace lo mismo que nosotros, en otra parte del mundo.

http://www.nicearchitects.sk/en/eco-capsula

Se presentaron los espacios a intervenir que cada uno consideraba interesante para llevar a cabo este trabajo.

En la exposición, se colgaron los replanteos y maquetas de estos espacios basados en minuciosas observaciones de los mismos y  resaltaban palabras como LIMITES, DESNIVELES, TRANSICION, CIRCULACIONES, UMBRAL,ETC., al momento de describir qué fue lo que se tuvo en cuenta al momento de elegir este  lugar y redibujarlo.

Si bien estaba casi claro para la mayoría el macro que componía el espacio a intervenir, se hizo hincapié en la investigación casi exhaustiva de cuál iba a ser el espacio REAL a intervenir, ya pensando en el cubaje que nos fue dado para el HABITACULO. Disparó directamente a pensar en cómo es el recorte que conforma el espacio a intervenir, cuáles son los limites que vamos a tomar en cuenta al momento de hacer el recorte, en pensar más como una DISECCION del espacio, que no debe que estar determinado por un recuadro, ni limitado al tamaños del material del cual componemos la maqueta. Poniendo palabras textuales la problemática de cuando “el formato supedita la maqueta” (HECTOR).

En relación al recorte se hablo de un  artista referente Gordon Matta Clark, quien realizo recortes de tipo “saca bocado” como obras de arte, que no parecieran tener  ningún tipo de reconocimiento de todo lo que componía ese recorte.

Por último, se lanzaron las dos etapas finales del trabajo del HABITACULO y se hablo de una problemática existencial en nuestra carrera EL TIEMPO.  Ya esta dispuesto, solo tenemos que saber administrarlo.

Espero que les sirva mi exteriorización de la clase del lunes. Saludos!!

hjhj

Lego-style apartment transforms into infinite spaces

a partir de lo hablado en el taller la clase pasada vinieron a mi memoria estos ejemplos de viviendas minimas, relacionado tambien a la vivienda para la mujer nomada de toyo ito. Les mando saludos y nos vemos mañana

isabel

Se lanzó el nuevo trabajo. Construir un habitáculo.

Ahí es donde todos asentimos con nuestras cabezas a la pregunta de si sabemos de qué nos hablan. Y esperamos ansiosamente, en el silencio, que alguien pregunte concretamente qué es.

Habitáculo, forma parte de esta inmensa lista de cosas que sabemos qué son, pero “no sé cómo explicarlo”.
Einstein dijo alguna vez: “si no puedo dibujarlo, es que no lo entiendo”.  Retomo su frase y la transformo: si no puedo explicarlo, es que no lo entiendo.  Nos resistimos a creerlo, porque significaría que la mayoría de las veces que estudiamos necesitaríamos como 25 horas más, y no sé ustedes, pero yo siempre creo que no me conviene.

Hay un sentimiento muy bueno, que es el momento en que uno puede asociar cosas aprendidas de diferentes fuentes.
Es el instante donde uno quiere asentir con más fuerza cuando el profesor nombra algo que uno conoce, o mira al de al lado buscando un oído a quién comentarle LO QUE SÉ.  La mayoría de las veces, este aporte se corresponde con un movimiento sutil del compañero, y un esbozo de sonrisa en su cara.

Pero esta  vez, me pasó y realmente quiero compartirlo con ustedes, porque creo que lo visto en la teórica es un tema muy interesante y le quiero agregar un referente, para que los que no lo conozcan (como yo, hace 3 semanas. El grupo arquitectónico ARCHIGRAM)

Nuestro objetivo es desarrollar un habitáculo para nosotros mismos: el estudiante de arquitectura. Al cual cada uno de nosotros le agregará problemáticas y necesidades propias del usuario en particular.
Se deberá tener en cuenta las conductas que tenemos, que se relacionan directamente con el sitio a intervenir. Y tenemos varias variables a tener en cuenta: movilidad, funcionalidad, problemas estéticos y culturales, el medio. Que todo esto nos lleva al HABITAR, lo que necesito para vivir en un lugar en particular.
El habitáculo es la respuesta a las premisas que cada uno se ponga, que responde al programa que uno necesita para vivir su espacio.

Este ejercicio se hizo desde una visión más futurista y teórica del grupo arquitectónico ARCHIGRAM, como desde la mirada racionalista de Le Corbusier.

En la década del ´60, este grupo futurista tenía una teoría del habitar humano. La tecnología como liberadora. Como el hombre que no depende de un sitio, una especie de estandarización de la forma de vivir.  Les dejo el link de una página que reúne todos sus trabajos: http://archigram.westminster.ac.uk/

Como sabemos, es un tema muy interesante para proyectar, y Le Corbusier, claramente no iba a querer quedar afuera. Con su obra “Le Cabanon”, creó una vivienda con “lo mínimo para vivir”, continuando con su paradigma racionalista.
Más cercanos, en la década del ´90, Toyo Ito y Miralles desarrollaron habitáculos. El primero: uno no para meterse, sino para concentrar en un solo dispositivo todas las necesidades de la mujer que vive en una ciudad cosmopolita. Y el segundo: creó un lugar para “recoger el paso del tiempo. (…) La casa se construye en torno a estos movimientos familiares del tiempo que pasa: mobiliario envolvente, movimiento y tiempo “

Creo que este ejercicio nos propone reflexionar sobre nuestra cultura, en relación a la implantación  y el ser humano que la habita. Nos deseo suerte y a jugar con Hugo!

(De fieltro).

3. m. Sistema de selección en un proceso según criterios previamente establecidos.

4. m. Electr. Dispositivo que elimina o selecciona ciertas frecuencias de un espectro eléctrico, acústico, óptico o mecánico, como las vibraciones.

Este ejercicio me hizo pensar mucho.  Me propuse cambiar mi perspectiva sobre algo que veo y atravieso constantemente.

En el caso concreto de mi grupo, decidimos ver las cosas familiares, conocidas (en este caso, la puerta) desde otro punto de vista: desde lo que significa el concepto del objeto, más que el objeto propiamente dicho.
En mi opinión, fue un trabajo muy enriquecedor, más allá del aprendizaje de las propiedades del material y el perfeccionamiento constructivo del mismo.

Les dejo una cita de Aldo Van Eyck de “El Umbral”

“…Establecer las partes intermedias es en realidad reconciliar polaridades en conflicto…”

Un poco en relación a la técnica, siguiendo con este tema que parece dar lugar a muchas formas de reflexionarla. Dos cosas fueron las que queria compartir, por un lado un fragmento de Perec, donde hay un esfuerzo porque la técnica se respete estrictamente, en el idioma original, la constricción estaba dada por poder escribir un relato sin la letra E, en su traduccion al castellano se cambio por la A.

Pensaba que haber adoptado esta constriccion, hace que Perec pueda construir un tipo de relato, condicionado por esta obstruccion que el se pone, como pudiendo definir la tecnica con la cual va a construirlo, comparandolo con cosas mas concretas en la arquitectura, ya sea el codigo de edificacion, el cliente, etc.

Por otro lado, les dejo el link de una pelicula de Lars Von Trier, uno de los fundadores de Dogma 95, que fue un movimiento de cine vanguardista de los 90, donde se ponian ciertas reglas para filmar. La pelicula se llama The Five Obstruccions, se basa en hacer 5 remakes del corto El Hombre Perfecto y le propone al director filmar las 5 variantes con diferentes condiciones.

http://www.putlocker.com/file/482134FED063FB9A

Georges Perec
El secuestro (fragmento)

“ Siempre he tenido en secreto el oscuro embrollo de tu origen. Si pudiese, te hubiese dicho hoy el Tormento que pende sobre nosotros. Pero mi Ley prohibe referirlo. Ningún individuo puede en ningún momento vender el inconsistente porqué, el desconocido mínimo, el completo veto que, desde el origen, oscurece nuestros discursos, desluce nuestros deseos y pudre nuestros movimientos. Todos son conscientes de que un perjuicio sin nombre nos conduce sin nuestro conocimiento, todos son conscientes de que nuestro eterno Tormento nos tiene recluidos en un estrecho recinto que nos impide todo recorrido y que nos produce circunloquios sin fin, discursos inconexos y olvidos, por lo que sufrimos un conocer ilusorio donde se ensombrecen y se oscurecen nuestros gritos, voces, sollozos, suspiros y deseos. Según ponemos empeño en comprender el término omitido, en tener en nuestro poder lo puro sin contornos, se cierne sobre nosotros un odio destructivo. Egg, hijo mío, tengo que decirte que desde hoy y como en tiempo no muy remoto, el peligro de muerte concurre por este sitio, siento su merodeo en derredor nuestro. “

Ampliaremos…

Es inevitable dejar de lado las sensaciones, prejuicios, conocimientos y hasta experiencia en la cual uno se encuentra a la hora de emitir un relato, parece pertinente ahondar en algunos conceptos, los cuales son los que nos inquietan por lo menos en este momento del ejercicio.

Me gustaba la idea de darle cierta continuidad al relato de Daniela en particular,

Es ahí donde retomo y vuelvo a encausar esta cuestión, articulando la acción de la arquitectura, reforzada por la técnica y la creatividad; da lugar a los modos de hacer, los cuales tienen esa cualidad de amalgamar estos campos, por momentos tan heterogéneos. La analogía que da cuenta el articulo “Un retrato de Giacometti” – Enric Miralles entre los modos de hacer y la pintura, estaría bien atender a conceptos como la variación, los ritmos, el contexto, la serialidad, la complejidad de lo simple como también la yuxtaposición de las cosas, como una superposición de capas.

Referido directamente al filtro, observando los trabajos como van desarrollándose a la par, hay un intento de entender al filtro como una repetición de módulos, lo cual lo vuelve sistemático. Esta repetición tiene una cualidad, es la de acentuar la comprensión de la parte, el estudio particular de un fragmento del sistema, ahora es cuando aplica la técnica, donde una vez planteado el todo atendemos los detalles que requieren de la técnica para responder a esas problemáticas.  Entendiendo la aplicación de la técnica podemos atender a cuestiones más contextuales, es decir podemos reaccionar con criterio a cuestiones particulares que presenta el espacio a intervenir, cuando nos preguntamos ¿Cómo reacciona el material de esta forma? ¿Y de esta otra? ¿Qué cualidades muestra el espacio? ¿Qué tipo de operaciones admite? Y podemos seguir con este tipo de preguntas previas a la intervención.

Esto es un poco mi percepción sobre estos días y me gustaba la idea de compartirlo con ustedes.

Les dejo unos links, el primero es un video de proyecto gomez casa con el tema “de chiquitito” y el segundo es una entrevista donde me interesaron los dos primeros minutos en particular, donde cuenta un poco su forma de trabajo en relación a la superposición de capas.